イベント、からの演劇鑑賞

11月30日(土)

午前中のイベントは、100人を超える参加者を得て、大過なく終了した。

公式的には成功、といっていいが、私の司会には反省すべきことが多く、例によって軽く死にたくなった。

「なんか、いろいろすいません」

という気持ちである。

このままこの気持ちを引きずるのもイヤだなあ、と思っていたところ、わざわざイベントに来ていただいた「前の職場」のＫさんが、今日の夕方、学生たちと一緒に芝居を見に行くのだという。

「何を見に行くんですか？」

「Ｋ町で、こまつ座が、井上ひさし作の『イーハトーボの劇列車』を上演するんですよ。卒業生が、そのホールに勤めていて、見に来てくれといわれたんです」

「いいですねえ」

「今日と明日しか上演しないそうです。明日のチケットは完売だそうですが、今日はまだ余裕があるかも知れません」

こまつ座の芝居は、今まで見たことがない。何より、井上ひさし脚本の芝居じたいを、今まで見たことがないのだ。

仕事は詰まっていたが、どうせ今日は気持ちがふさがってばかりで、はかどらないだろう、と思い、急遽、私もその芝居を見に行くことにした。

幸いなことに、まだチケットがあった。

車で1時間ほどかかるＫ町についたのは、夕方5時前だった。開演は6時半である。

途中、休憩を挟んで、終演は9時40分という、約3時間の長い芝居だった。

宮沢賢治の青年期の、さまざまな葛藤を描いた作品で、キーワードになるのは、「でくのぼう」である。

圧巻は、前半における、宮沢賢治（井上芳雄）と彼の父（辻萬長）とのセリフの応酬、そして同じく後半における、宮沢賢治と刑事（辻萬長の二役）のセリフの応酬である。

とくに、前半の親子のセリフの応酬は、日蓮宗と浄土真宗の「教学論争」の趣を呈し、どうしてこんなに理屈っぽいセリフの応酬なのだろう？と感じたのだが、この論争が後半のクライマックスで生きてくるのである。

これにかぎらず、前半の何ということのない伏線が、後半に生きてくる場面が多く、やはり脚本の構成力のすばらしさだろう。

構成力だけではない。セリフがどれもストレートで、美しいのだ。

最後の方で、「遅筆の作家」が、それほど必然的とは思えない形で登場するが、井上ひさし自身のパロディであろうか。

何よりこの芝居でよかったのは、前半で宮沢賢治の父、後半で宮沢賢治を追う刑事の二役を演じた辻萬長である。

セリフ回しの、何と心地よいことか。

「芝居が締まる」とは、こういうことを言うんだな。

こういうのを見ると、不遜だが「一生に一度でいいから、演劇の脚本を書いてみたいよなあ」と思ってしまう。

そうそう、そういえば、一緒に見に行った、前の職場のＫさんのところの学生さんが、演劇サークルで台本を書いているそうで、先日の学園祭でも上演したというので、

「どんな内容の台本を書いたの？」

と聞くと、

「団子（だんご）を演じた俳優の気持ちを、10分ほどの芝居の台本にまとめました」

と答えてくれた。

だんごを演じた俳優、という設定が、シュールである。

一体どんな芝居だったんだろう？とても気になる。